普利茅斯藝術大學（Arts University Plymouth）的（時裝）設計碩士課程為您提供了一個重新認識時裝現狀的機會，讓您能夠以研究為主導，通過對材料、工藝和技術的實踐探索，為時裝業提出新的戰略。
本課程將讓您有機會深入了解時裝設計領域的當前實踐和理論，這些實踐和理論正在通過直接、批判性地審視其標準和實踐研究來改變這一快速變化行業的性質。設計（時裝）碩士課程旨在培養設計企業家和創意實踐者，鼓勵你在現有知識或時裝經驗的基礎上，通過新材料應用、循環生產協議和系統思維，以研究為基礎，以工作室為中心，開發時裝項目。
我們將您置于材料傳統與未來的十字路口。設計是一個不斷擴展的實踐領域，既包括行業標準，也包括對新設計思維的令人興奮的探索，以尋求建立更可持續的企業和道德創意實踐。設計（時裝）碩士課程讓您站在創意和社會力量的前沿，挑戰設計規范，通過新的實踐模式為不斷變化的世界重新構想生產和消費。
積極主動的跨學科社區。新創意和設計實踐不會孤立發展。在大學里，你將接受挑戰、得到支持，并在一個能激發你創新和理解設計的環境中承擔風險，將設計作為一個積極探索市場需求、新技術、轉型供應鏈和環境挑戰的過程。課程鼓勵通過多種學科和制造文化進行概念探索和實踐迭代。
通過指導實踐的研究，加速個人發展。我們認為，設計是以研究為主導的，對人類相互關系和地球生態系統的探究。這種探究是通過反復的、以材料為主導的對人類需求、人類行為和人類社區之間的聯系的研究來進行的，從而產生新的見解和解決方案。通過個人學科和專業目標導航的共同單元，加速你的個人學習。
世界一流的講習班和設施：在學習期間，您可以使用當代藝術與設計學院中最多樣、最寬敞的工作室、工作室和實驗室生態系統。我們的FabLab 實驗室是英國首家同類實驗室，讓你可以使用最先進的資源，培養 21 世紀的技能，為領導新的設計方法和實踐做好準備，使你善于駕馭設計中復雜的材料和數字界面。
可持續發展的精神和專業知識：我們的研究生課程強調以可持續、非萃取和再生的方式處理材料，這不僅為設計的過去和未來提供了有意義的聯系，而且使你站在當代設計思想的最前沿，旨在開發新的、更可持續的產業。我們提供了一個發展專業實踐的機會，讓你掌握各種工具和知識，為不斷發展的、以建設循環經濟為重點的設計行業做出貢獻。
傳播設計碩士課程以您在插圖、平面設計和其他傳播媒體方面的知識和實踐經驗為基礎，探索當前的社會、批判和技術范式如何改變設計師創作和傳播敘事驅動的藝術品或品牌活動的方式。
該課程通過跨學科的實踐社區，推動我們如何構建和傳達故事和主題的界限，這將挑戰你深化自己的個人風格和方法，發展必要的理論和實踐技能，探索如何在多種媒體和領域表達這種風格。作為一門以研究為主導、以工作室為基礎的課程，您還將學習如何將新出現的想法發展成一種視覺方法，在擁擠的當代視覺文化中成功表達，無論是磨練自己的品牌，還是代表客戶開發視覺標志。
你將有機會與外部合作伙伴合作完成任務，這些任務優先考慮共同設計、參與和反思性評估，這將使你有信心開展創造性的工作，通過傾聽和回應與自己觀點不同的他人的框架來擴展自己的實踐。作為一名創意工作者，其作品通常會傳遞他人的故事、信息和經驗，您將加強自己在對話過程中使用視覺語言--形式、色彩、字體、動作、光線、圖像、人物--的能力，在語言和生活經驗的臨界點上，捕捉語言之外的交流表達潛力。
（建筑環境）設計碩士課程將幫助您培養獨特的實踐能力，采用共同設計和實踐引導研究的方法，改造人們居住的空間，提高人們的幸福感、社會能動性和地方感。您將學習如何將空間作為一種動態的基礎設施來處理，表達為空間提供信息的物質、物理和數字力量，擴展空間的意義和可持續占用方式。
本課程以以往在室內設計、造型設計、燈光設計、紡織品設計、室內建筑設計、電影或戲劇制作設計、場景設計和沉浸式或互動式媒體方面的學習或專業經驗為基礎，想象這些學科的創新和創意機會。
為我們的家庭、商業場所、公共公園、文化空間和商業場館設計的空間越來越具有混合性，成為全天候的工作和娛樂中心，這就要求設計具有新形式的靈活性和響應性，以適應使用、目的和組織的變化。將工作和休閑分開的活動也越來越多地融合在一起，工作需求和與家庭、社區或自然世界相處的時間之間的界限越來越少。設計這種多用途、動態和反應靈敏的建筑環境，不僅對個人福祉至關重要，而且對社會公益也至關重要，因為在這種環境中，不同文化背景、不同世代和不同社會角色的社區可以和諧共處，并取得豐碩成果。
為了更可持續地進行設計，你將學習循環生產、系統思維和去碳化材料資源的原則，包括對供應鏈的研究，并以研究方法為指導，在與外部客戶和合作伙伴直接合作的背景下，促進發現、迭代和反思性自我評估的過程。通過與專業專家的持續接觸，以及對當地和全國的實地考察，您將接觸到設計和空間制作中的當代問題，這些問題需要在創新解決方案的關鍵、經濟和環境意識之間取得平衡。
在這里，您可以接觸到室內設計、CAD建模、三維攝影測量、空間聲學、材料創新和生物材料、沉浸式媒體、數字可視化和概念渲染方面的專業知識。
設計（紡織品）碩士課程讓您沉浸在紡織品在時裝設計、室內設計和工藝行業中的研究、應用和生產中。您將有機會專注于結構紡織品或印刷紡織品，包括傳統技術以及使用生物基材料、非提取方法和數字3D 打印技術的新興技術。
該課程以您現有的學習或行業經驗為基礎，以研究為主導，以工作室為基礎，對當前的生產方法和紡織藝術與科學的創造性方法進行調查研究，使您掌握歷史和實踐知識，以便在與各種當代行業相聯系的創意領域工作。無論您是小規模的工作室設計師，還是有志于通過開發創新的生產協議或材料工藝來顛覆現有的紡織行業，課程都將鼓勵您發掘自己的個人目標，并允許您在廣泛的選擇范圍內進行量身定制的研究。
在訪問專家、本地和國際企業家的豐富課程背景下工作，您將對當代紡織品設計和制造如何在古老技術和新興技術之間架起橋梁，從而創造新穎的跨學科職業有重要的了解。紡織品設計師面臨的挑戰是如何找到更可持續的解決方案來解決紡織品廢棄物和毒性問題，從而實現更循環、更道德的設計過程，而大學的天然染料實驗室和生物材料實驗室為您提供了機會，讓您能夠開發新的技能，了解紡織品的結構、化學和制造。我們將鼓勵您開發獨創的專業知識，全面了解纖維的特性，并探索各種紡織材料的設計潛力，從工業標準材料到具有環保意識且同樣美觀的替代材料。
在紡織品設計碩士課程的學習中，您將有機會參加大學的“未來制造研究小組”（MFRG），該小組研究傳統的制造文化如何通過使用新興的實踐、材料和技術在未來的環境中存在。MFRG 是一個由研究生和學術教師組成的聯盟，與我們的國際研究平臺 “創造未來®”相關聯。“創造未來®”旨在將物質文化和物質知識置于全球消費社會所面臨的眾多關鍵問題的中心，包括我們如何超越大眾消費，走向能夠支持社會福祉并使社區更具復原力的包容性再生經濟。
普利茅斯藝術大學（Arts University Plymouth）的設計碩士課程通過投機性的視角為當代社會開發產品、實踐和應用，想象設計超越生產和消費現狀。該課程將設計作為一種積極的研究模式進行教學，力求對人類和地球的福祉產生積極影響。
它鼓勵創新和基于解決方案的構思，通過學習和實踐，展示關于可用性、供應鏈、生產模式、制造技術、生命周期分析、消費者行為和數字材料界面的新理念。
通過本課程的學習，您將掌握以實踐為主導的研究方法和項目開發為基礎的設計流程，這些流程包括材料調查、迭代生產、協同設計、原型設計、可視化和反思性市場分析。我們將鼓勵你考慮小規模和大規模市場制造，確定你的設計可能對社區、經濟和環境產生潛在影響的方式。您的想法將通過同行團隊合作以及與外部合作伙伴或機構的合作得到完善，您認為外部合作伙伴或機構對您的設計想法和目標市場具有影響力或必要性。
作為一名設計師，除了作品的美學和形式之外，你還面臨著許多緊迫的挑戰。本課程教授設計策略、分析技能和現有材料實踐，幫助你重新認識設計師在自然和生態系統中的角色，以及在面對人類最“邪惡 ”的問題時如何使用新興技術。我們重視以全生命周期意識為基礎的設計原則，旨在形成一種更加循環的生產理念，這種理念現在已成為促進人類和地球福祉的設計倫理方法不可或缺的一部分。通過結構化的跨學科研究和設計過程，并通過研究生創意學科共享的碩士課程進行教學，您將擴展您的批判性、背景和實用設計知識，融入設計思維和行業領先戰略，為領導或提出可能的設計未來做好準備。
由于設計的過程和工具在不斷發展，我們知道設計不再是簡單地創造更好的物品和產品，而是一個設計系統的問題--從整體上看待商品交換、回收和再利用的新方式，重新想象我們所珍視的世界和社會。新技術是變革的重要推動力，可以在設計中加以應用，使我們穿戴、擁有、體驗和銷售的東西更容易獲得、更經濟、更受歡迎。通過設計學科的思考，你將學會彌合手工藝與當代最佳實踐之間的差距，這樣無論未來發生什么變化，你都能做好應對和創造性適應的準備。
沉浸式媒體碩士課程培養學生將創意知識和數字技能轉化為引人入勝的身臨其境內容和公共媒體體驗，讓不同受眾都能體驗到這一令人興奮且快速發展的領域。通過與位于普利茅斯的“真實創意 ”市場大廳（Real Ideas' Market Hall）的獨特合作關系進行學習，該大廳是歐洲最大的沉浸式穹頂的所在地。
沉浸式媒體碩士課程培養學生將創意知識和數字技能轉化為引人入勝的沉浸式內容和公共媒體體驗，讓不同受眾都能體驗到這一令人興奮且快速發展的行業。我們與位于普利茅斯的“真實創意 ”市場大廳（Real Ideas' Market Hall）建立了獨特的合作關系，該大廳是歐洲最大的沉浸式穹頂之一。
本課程由在沉浸式媒體和數字世界構建方面具有開創性經驗的專業人員和創意從業人員授課，學生將學習如何為公共空間開發原創數字內容，包括為觀眾參與度最優化的360 度穹頂開發原創數字內容。
在這個最先進的穹頂設施內，學生的項目是為8k 視覺投影和 19.1 音頻揚聲器陣列而制作的。除了開發完全沉浸式的媒體外，學生們還將學習無框架媒體的各種相關技術和方法，包括虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和混合現實（MR），通過被動和互動形式進行體驗，如動畫、游戲環境、空間音頻、360 度錄制和實時視頻內容等。
我們的碩士課程在一個支持性的批判和實踐框架內，為您提供密集的創造性和激勵性學習的個人課程，使您能夠對您所選擇的實踐的性質和作用進行檢查、審問和反思。
普利茅斯藝術大學的博物館研究碩士課程為您提供了一個獨特的機會，讓您重新認識博物館在當代社會政治辯論中的作用，您將與普利茅斯屢獲殊榮的博物館、藝術收藏館、畫廊和檔案館The Box（西南電影電視檔案館所在地）以及一系列地區和國家博物館和收藏館合作，包括泰特圣艾夫斯美術館、泰特不列顛美術館檔案館和 RAMM 埃克塞特美術館。
博物館作為一種文化形式，將通過圍繞非殖民化、文物歸還、分布式數字檔案、博物館的教育作用以及藏品和觀眾多樣化等問題的辯論得到重新認識和探索。通過本計劃，您將提出一個項目，利用社會參與實踐、社區建設和創意教育等方法，將當代博物館的理念融入其中，將其作為一種生產和動員力量，在快速轉型的博物館行業中發揮至關重要的作用。您的工作將在一個具有廣泛殖民和軍事遺產的城市和地區進行。
普利茅斯藝術大學的博物館研究碩士課程以普利茅斯作為當代藝術和文化中心的背景為基礎，結合近期的活動，如“五月花號 ”400（2020 年）、“另一次穿越”： 藝術家重訪五月花號航程（2022 年）和英國藝術展 9（2022-23 年）。
玻璃碩士學位是一個獨特的學位，重點研究玻璃作為一種材料的歷史、創作實踐和文化。課程主要在我們世界一流的先進熱玻璃和窯變玻璃工作室進行，您將沉浸在對這一專業工藝的傳統和現代應用的研究中。
數百年來，玻璃材料的發現和實踐方法的演進有著豐富而多元的文化歷史，本課程為您提供了集中學習玻璃制作的大量知識和技術的機會。玻璃幾乎應用于生活中的每一個領域，包括建筑、產品設計、數碼設備和屏幕、科學透鏡、汽車設計、室內設計、太陽能和纖維光學，您將學習到玻璃的基本特性和行為，以及它是如何發展成為一種具有重要用途和無與倫比的美感的材料的。了解了玻璃的歷史和多種應用，您就能開辟一條以實踐為導向的個性化研究之路，探索如何重新認識玻璃或將其創新性地應用于當代環境。
作為該課程的學生，您可以使用我們新安裝的熱玻璃電爐--這是英國僅有的少數幾個電力驅動的電爐之一--以及相鄰的熱玻璃光榮洞、窯爐和玻璃成型車間，其中包括一整套用于打磨、塑造和拋光您的澆注或吹制的玻璃造型的機器。熱玻璃工作室包括三個吹制工作臺，您將在這里探索使用熔融透明玻璃和彩色玻璃的傳統工作方法，通過吹制和使用工具熱成型來塑造玻璃。
普利茅斯藝術大學的工藝與材料實踐碩士課程是一門以工藝為起點而非終點的課程。您將在以材料為主導的研究過程中，學習粘土、玻璃、木材、生物材料、金屬、纖維或其他材料，從而實現個人發現和面向未來的當代專業實踐。
通過在我們寬敞、資源豐富的材料實驗室、工作坊和工作室進行的教學，您將被鼓勵將您對材料和傳統制作方法的知識擴展到新的實踐領域，并對替代材料、概念框架和跨領域了解材料主導的創新是如何塑造世界的。
通過創造性的學習，您將接觸到工匠、藝術家、設計師、材料研究人員、產品設計師、城市規劃師、建筑師等人的思想和專業實踐，他們在表現性設計和應用性設計中直接處理材料的行為和潛力。您將有機會使用熱玻璃、窯爐成型玻璃、陶瓷、3D 粘土打印、生物材料、木材加工、小型金屬方面的專業工作室和資源，以及 Fab Lab Plymouth 內的數字工具，Fab Lab Plymouth 是專注于數字和分布式制造的全球 Fab Lab 網絡的一部分。
普利茅斯藝術大學的純藝碩士課程通過幫助您將工作室實踐置于批判性和當代背景中來深化您的實踐，為您提供機會在以實踐為主導的跨學科環境中發展您的想法和作品，無論您是從事繪畫、版畫、素描、攝影、動態影像、表演、社會實踐還是裝置藝術。
無論您是從事繪畫、素描、雕塑、視頻、聲音、版畫、裝置或表演等單一美術學科的工作，還是跨多個領域的創作實踐，我們都鼓勵您通過制作和實驗過程來探索各種想法，從而延伸到新的理解或創新的創作方向。通過持續的客座講師、研討會、深入研究、評論和實地考察，您將了解當代藝術在各種環境中的生存方式，從傳統的畫廊展覽到公共藝術項目和社會參與合作。通過對相關主題的研究，您將參與到當前的國際文化辯論中，從而建立起自己的知識體系和實踐體系，明確在21 世紀成為一名藝術家的意義。
在這里，您可以利用藝術大學中最好的材料資源、媒體環境和工作室進行教學，以實踐為主導的研究和學習可以通過傳統工藝、一系列媒體成果或完全概念化的形式進行，同時，在活躍的實踐者社區中實現這些研究和學習也會使您的創作更加豐富，這些實踐者將挑戰、指導和加速您的創作發展，使您的創作具有目的性、批判性和文化性，并與我們的時代相適應。
正如我們的戰略愿景所概述的那樣，我們致力于發展道德的、可持續的設計實踐，而這一精神已融入到所有碩士課程中。
