紐約電影學院為新一代的電影制作人，作家，演員，出品人和動畫人設計的。他們分享動畫的激情，想要在一個實踐密集的課程中學習制作他們的作品。

影視制作要求結合許多不同的知識。“結合不的知識”，這是紐約電影學院與其它電影學校所不同的地方。在我們的課程中，學生不僅學習到如何操作相機，燈光，或剪輯影片，他們還學習到如何使影片的觀點結合，反映和感動別人。

紐約電影學院的許多不同專業分享了一個哲理“平衡課堂教學”，這是因為獲獎的制作人都擁有一個通過實踐，親自動手的深入探索的精神。對于我們，學習是通過做，做的意思是要求每個學生去制作一系列的短片。這個過程帶他們走過整個影視制作的過程。 每個學生寫作，出品，指導，和編輯自己的影片，之后放映它和參加有建設性的討論和評論。

學生實施得到的經驗，通過這個過程去進行下一個作品和繼續學習。

奧遜·威爾斯 Orson Welles 一次說到，“如果你給我三天時間，我能夠給你看一部影片的片頭。” "If you give me three days, I can show you the ABCs of film." 紐約電影學院給我們的學生更多的時間——我們的專業從四周，六周和八周到一年或者兩年。我們的目的是給學生制作電影的基本工具和實際制作的經驗。這是未來工作的基礎。學生自己將應用他們所學到的知識在他們的領域。

對許多學生來說，四年大學專業的時間和學費是一筆不負實際的負擔。我們相信學生具有天分；我們提供教學，器材和建議。學生的駕馭和創造能力帶他們向前進。

我們提供學生機會讓學生通過做來學習導演。學生的挑戰包括要做大的或者小的創意決定到他們的電影劇本中。我們鼓勵學生探索不同的方法表達一個觀點或者一個想法通過移動的畫面。

紐約電影學院相信影片制作人正確的路徑是立即開始在一個實踐密集的工作環境里制作他們自己的電影。

最后一說，在第一周所有學生在我們的工作室開始制作他們自己的電影。